Victor Kosakovsky: le premier cinéaste documentaire de Russie

Au cours des dernières années, l'élite du documentaire mondialréussi à entrer des unités de directeurs nationaux. Le cinéaste documentaire russe Viktor Kosakovsky, né à Leningrad en 1961, fait partie des rares artistes.

Sous la stricte direction de

Actuellement propriétaire de prestigieux prix"Triumph" et "Nika" sont arrivés au cinéma, lorsque tous les sujets passionnants de la perestroïka ont été touchés à plusieurs reprises et irrémédiablement épuisés. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut des ingénieurs du film de Leningrad et travaillé dans un studio de production de documentaires, Viktor tombe accidentellement sous la tutelle de l'exceptionnel Alexander Sokurov. Sous sa direction, le futur maître des études documentaires aux Cours supérieurs de scénaristes et de réalisateurs, fait ensuite ses débuts avec le projet Losev, consacré à la dernière période de la vie du philosophe A. Losev. La communauté cinématographique s'attendait à ce que le débutant poursuive le «documentaire existentiel» du mentor A. Sokourov. Cependant, Viktor Kosakovsky n'a pas copié aveuglément le style de son professeur. La similitude avec les paraboles de Sokourov n'apparaît que dans son premier enregistrement. Les œuvres ultérieures du réalisateur ont été tournées dans un genre qualifié de «hit philosophique» par la critique.

Soupçon de mystère

Victor Kosakovsky, dont la filmographiea dix œuvres (“Losev”, “Récemment”, “Belova”, “Mercredi 19.07.61”, “Pavel et Lyalya”, “Je t'ai aimé”, “Chut!”, “La Russie de ma fenêtre”, “Saint "," Longue vie aux antipodes! ") La direction révèle avec talent les circonstances qui sous-tendent le récit de chaque bande. Utilisant des technologies proches de la "caméra cachée", le réalisateur pénètre dans les sphères les plus sacrées de l'existence et de la vie humaines. Révélant le personnage de chaque personnage, le spectateur démontre un striptease émotionnel volontaire, sans éviter les provocations en tant que moyen artistique. Dans le même temps, l'auteur reste extrêmement délicat et la caméra est modérément ingrate. Il semble que Viktor Kosakovsky marche délibérément sur le bord du rasoir, en se balancant habilement sur les bords du permis.

Non fiction

Les critiques omniprésents du directeur se font souvent reprocherque ses projets sont tournés comme des longs métrages. Dans le même temps, tout le monde sait avec certitude que les principaux générateurs et structures de chaque bande sont documentaires. Ses personnages se comportent naturellement devant la caméra et disent ce qui leur convient. Une autre chose est le processus d'installation. Selon le réalisateur, sa bande documentaire est née lors du montage, il essaie de filmer le film comme un récit dans une photo d'art. À chaque fois, Victor Kosakovsky, en ajoutant une nouvelle histoire, tente de tout son possible d’exprimer ses doutes. Au fur et à mesure du montage du film, le réalisateur plie toutes les images pour qu’elles deviennent les maillons d’une seule chaîne, une histoire solide, perçue par le spectateur comme une pièce unique et dramatique: avec l’apogée du début, du milieu et de la finale. L'auteur crée délibérément l'illusion que tout a été pensé et enlevé initialement, selon le script. C'est un trait distinctif de son écriture créative. Il est son propre caméraman et éditeur.

Endroit spécial

Selon le réalisateur, le film "Belova"qui a recueilli beaucoup de prix au festival du film documentaire à Amsterdam, occupe une place particulière dans sa filmographie. Victor Kosakovsky appelle la photo l'histoire de sa famille, dans laquelle les personnages sont ses parents. Pour le réalisateur, le processus de tournage est devenu une occasion d’exprimer tout ce qui était prévu. La majorité peut peut-être considérer un acte aussi audacieux comme contraire à l'éthique, mais il est beaucoup plus difficile pour l'auteur de révéler à chacun quelque chose de secret sur un étranger que sur lui-même et ses proches. Et dans ce projet, le réalisateur a audacieusement commandé le secret, illustrant et montrant parfaitement sa vie. Dans le même temps, le maître n'a toujours pas traversé la facette presque insaisissable du sacré. Ainsi, Viktor Kosakovsky n’a pas complètement révélé sa biographie, mais dans les limites de ce qui est permis.

Festin visuel et sémantique

Le dernier chef-d’œuvre du maître est le tableau "OuiBonjour aux antipodes! », Paru en 2011. Le film a ouvert le Festival international du film de Venise, puis a poursuivi sa marche triomphale dans divers pays européens, notamment les Pays-Bas, la France, l'Allemagne et la Suisse. Le film n'est pas passé inaperçu aux États-Unis. Les héros de la bande étaient les «gens», qui vivent de part et d'autre du centre de la planète. En conséquence, les cadres individuels en cours de montage, comme le hockey aiguisé, forment une incroyable épopée rimée.

Les critiques de cinéma du monde entier ont été louésdocumentaire à couper le souffle, formé à la suite d'un véritable festin visuel. Le spectateur qui a regardé la photo n'a pas caché le plaisir de voir ce qu'il a vu. Sans surprise, en 2016, le réalisateur a été invité à rejoindre les rangs de l'American Academy of Film Arts. Et le film “Antipods” a reçu une centaine de nominations et de récompenses prestigieuses dans des festivals de films internationaux et russes.